Crítica de El Alcalde de Zalamea

Miguel Ángel Jiménez Aguilar

SELITEN@T-UNED

La Compañía Nacional de Teatro Clásico decidió reponer la comedia calderoniana El alcalde de Zalamea, sin duda una de las cumbres del teatro español del Siglo de Oro, tras el éxito de crítica y público que obtuvo en el propio Teatro de la Comedia en el último trimestre de 2015, así como en la gira que emprendió posteriormente, en el primer semestre de 2016, por diferentes teatros de la geografía nacional y en Bogotá.

De nuevo la versión que ofreció la CNTC de esta obra maestra pasó por un ejercicio de condensación y respeto al texto original, pues una vez más supo entender que en él, tanto en el texto como en el subtexto, se hallan todas las claves dramáticas y escenográficas posibles, así como la carga de contradicciones que presenta cada uno de los personajes a la largo de la acción dramática.

Los elementos escenográficos se ofrecían al espectador de forma depurada, de tal manera que no distrajeran su atención del texto, más bien lo enriquecieran, sobre todo en cuanto a su espectacularidad e intensidad dramática, destacando la adscripción a la época de muchos de los elementos que lo componen, pero también su modernidad.

De la comedia, cuyo protagonista, Pedro Crespo, simboliza la mesura y el equilibrio humanos, se ha destacado que posee una extraordinaria calidad dramática y literaria, gracias entre otras razones a la individualización de los personajes, la economía de medios y la armónica dosificación de la tensión dramática. Ingredientes todos estos que estuvieron muy presentes sobre el escenario, entre ellos la idea de colectividad del pueblo, la unión de los villanos en una empresa común, la misma que emprende un hombre noble de corazón, donde Calderón parece decirnos que debe habitar la verdadera nobleza, al que injusta y cruelmente se le ha privado de su honor.

Con una experimentada y sabia dirección, la de Helena Pimenta, una dramaturgia respetuosa y hábil, la de Álvaro Tato, una coreografía, escenografía, iluminación y vestuario muy cuidados y acertados, en los que las ideas de violencia, indefensión y justicia campeaban aquí y allá, a través de estructuras en forma de gradas, gruesas paredes que solo la máxima autoridad podía romper desde la brusquedad y la rabia, manchas de sangre, sudor y lodo en los tejidos, luchas de esgrima como única y desesperada solución a los conflictos…, con todo ello, podría decirse que el espectáculo fue total. Con ello y, por supuesto, con un Carmelo Gómez entregado con ardor a la interpretación de un personaje en el que dejaba patente que creía, y con el resto del elenco, que formó un coro conmovedor de pobres gentes y otro de personajes a los que el poder los ha abocado a la ruindad.

Miguel Ángel Jiménez Aguilar

SELITEN@T