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teatro

Poco presupuesto y abundante audacia
Belén Mejías Peral- Alumna en prácticas Máster UCM

Crítica de De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez

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Belén Mejías Peral
Prácticas, Máster de Teatro y Artes Escénicas UCM

Poco presupuesto y abundante audacia. Si podemos sacar algo positivo del poco
presupuesto con el que cuentan los primeros montajes de las compañías emergentes
es que a menos dinero, mayor es el campo para arriesgar. Una obra valiente y
comprometida, virtudes propias de su directora Lucía Miranda, que bajo los códigos
teatrales estimula al espectador para que pueda construir su propia crítica de los dramas
sociales que acontecen en la realidad.Los humanos del primer mundo estamos constantemente viendo en el telediario
lo insignificantes que son las vidas en otros países; parece que tu vida tiene más o menos
valor según donde nazcas. Sin embargo, aunque más de nueve mil kilómetros nos separan
de Ciudad Juárez, donde los feminicidios están a la orden del día, vivimos en un país
donde cada año es mayor el número de mujeres víctimas de la violencia de género. Por lo
tanto, no se trata de una situación aislada, y la mujer que es asesinada en México tiene la
misma importancia que la que es asesinada en cualquier otro país; de hecho, se toma la
obra de Lope para dar voz a esta realidad, entre otras razones, por su célebre frase
“fuenteovejuna todos a una”, porque es una realidad que sólo podemos combatir si
estamos unidas.
Sin duda, en esta primera propuesta de la compañía
teatral The Cross Border Proyect podemos intuir que algo muy especial se está gestando.
En esta primera obra ya encontramos códigos característicos del teatro de Lucía Miranda,
código tales como hacer sentir al público parte de la función; intérpretes que en el primer
momento cuentan sus realidades directamente a los espectadores rompiendo la cuarta
pared; pocos elementos escenográficos que nos hacen transitar de una escena a otra con
un gran dinamismo; el cuidado por los pequeños detalles y los finales emotivos que tocan
directamente al corazón y consiguen que salgamos de la sala aún conectados con lo que
acabamos de ver.
Un Fuenteovejuna que aunque publicado en el año 1619 no envejece, y que cuenta
con Laurencia, uno de los personajes más bonitos del Siglo de Oro Español; una mujer
empoderada que al igual que Lucía Miranda en su De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez nos
incita a luchar contra las injusticias.


Sinopsis

Ciudad Juárez está considerada la ciudad más peligrosa del mundo. Desde 1993 han desaparecido cientos de mujeres, fenómeno conocido como feminicidio. La mayoría son trabajadoras de maquiladoras, las fábricas que pueblan el estado de Chihuahua. En este contexto se pone en escena nuestro Fuente Ovejuna. Me preguntaba por Laurencia, la protagonista de la pieza de Lope de Vega. Adónde mi voz de mujer del XXI tendría que ir a levantar a las mujeres y hombres de la villa. Y la respuesta fue a Ciudad Juárez. Fuente Ovejuna simboliza no solo el reconocimiento de la voz femenina frente a la opresión sino la asimilación de la culpa colectiva, del drama social que es saber y callar.
En nuestra versión las labradoras se convierten en maquiladoras, los músicos son tres mariachis y el Comendador es un narco sin escrúpulos. La figura de los monarcas se sustituye por la voz del presidente de México, que actúa como deux ex machina que todo lo ve y también todo lo calla.
Es mi primer montaje profesional y he querido para ello contar con un equipo de profesionales tan jóvenes como yo. Para entre todos, a través de la ficción, hacer visible una guerra que omitimos.


Equipo

Dramaturgia
William Shakespeare
Autoría
Lucía Miranda a partir de Fuenteovejuna de Lope de Vega


Dirección
Lucía Miranda


Adaptación
Lucía Miranda






Reparto
Sergio Adillo, Ferrán Arís, Melinna Bobadilla, Andrés Martínez, Efraín Rodríguez, Laura Santos Álvarez, Maria-Itzel Siegrist, Victoria Tapias Guzmán
Escenografía
Lucía Miranda




Iluminación
Fabricio Saquicela
Movimiento
Mario Bermúdez Gil
Música
Mariachi Flor de Toloache, Mireya Ramos (directora musical, vocalista y violín), Shae Fiol (vocalista, guitarra, vihuela), Verónica Medellín (guitarrón)
Espacio Sonoro
Déborah Gros
Fotografía
Valentina Riccardi, Cecilia Vallejo, Pedro Ultreras




Compañía
The Cross Border Proyect








Diseño del cartel
Manteca Imagen


Premios
Premio HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors) a la Producción más destacada de 2011 con Premio ACE (Asociación de Críticos de Habla Hispana de Nueva York), a la Mejor producción de Teatro Clásico del 2011 con Mención Especial del jurado del certamen, Almagro OFF 2011 por su nivel de compromiso y la utilizació del teatro como arma de denuncia social y la actualización de un clásico
Asesoría literaria
Lucía Miranda






Web
https://thecrossborderproject.com/de-fuente-ovejuna-a-ciudad-juarez/ Críticas


Idioma
Castellano








Fecha del Estreno: 01/12/2010

Teatro: Thalía Theatre de Nueva York, Estados Unidos

Sala:  -

Duración en minutos: 90

Género  Drama, Drama social

En los Medios

Jaime de Vicente Núñez, ‘De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez’ ,
HuelvaInformación, [10/10]

Cesar Oliva, Maltratadas, La verdad [9/10]

Valentina Riccardi, Un clásico moderno que golpea el corazón, Univisión
[10/10]

Cristina San José, ‘En Ciudad Juárez hay miedo, abuso y opresión como en
Fuenteovejuna’, El mundo


De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez

«Un Fuenteovejuna que aunque publicado en el año 1619 no envejece, y que cuenta
con Laurencia, uno de los personajes más bonitos del Siglo de Oro Español; una mujer
empoderada que al igual que Lucía Miranda en su De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez nos
incita a luchar contra las injusticias»

Belén Mejías

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